Opa! Adoro link de livro!
Bom, como já coloquei no título do post, é um PDF com um breve histórico da cenografia no TEATRO, TELEVISÃO, CINEMA, possibilidades da cenografia virtual e conceitos de coisas que envolvem o assunto de forma direta.
Ah, tem imagens que mostram detalhes estruturais também!!!
A direção de arte é fácil de ser percebida, mas um tanto difícil de ser conceituada e nesse meio cênico em que vivemos é sempre bom uma aprofundada em qualquer coisa que gere dúvida em nós, então estive procurando em alguns blogs e sites uma boa referência textual sobre o assunto, mas até com a informação globalizada que temos hoje, a direção de arte é um assunto que existe uma certa dificuldade mesmo. No site wikipediaa gente encontra um conceito bem superficial do que seria a função do diretor de arte e abrange um pouco em cada área que ele pode atuar, mas mesmo assim é bem vago. E minha busca continua até achar um blog interessantíssimo que desenvolve de forma simples esta questão, mas refere-se apenas o que acontece no cinema e na TV que é onde mais ouvimos falar de direção de arte na maioria das vezes... Deliciem-se!
BJ, Léo
Direção de arte: a diferença que você vê
Por Daniela Castilho
A melhor definição do que é a direção de arte em cinema eu escutei da cineasta Lina Chamie: “tudo que você vê na tela, enquadrado pela câmera, é direção de arte.” Metrópolis de Fritz Lang
O diretor de arte é uma espécie de “maestro visual”: ele coordena, afina e harmoniza os elementos visuais que compõe a cena, que será iluminada e fotografada para um filme ou para a TV. Sua orquestra é composta de cenógrafos, cenotécnicos, pintores, figurinistas, maquiadores, cabelereiros, produtores de objetos, técnicos de efeitos especiais e mais recentemente, especialistas em computação gráfica. A equipe sob sua responsabilidade é como uma orquestra: cada um dos membros precisa estar afinado, precisa conhecer a partitura, precisa executar corretamente e inspiradamente a sua parte para que o conjunto da obra seja belo e harmonioso.
Realizar a direção de arte de um filme é tarefa complexa que envolve pesquisa, cálculo de custos, gerenciamento de pessoas, além de um profundo conhecimento sobre história da arte, técnicas de construção de cenário, criação 3D em computador, iluminação, fotografia.
O diretor de arte precisa se relacionar com os outros departamentos do filme, especialmente com o diretor de fotografia e o coordenador da produção. Na TV o trabalho é um pouco diferente do cinema, porque geralmente as pessoas têm contrato fixo e um departamento onde se armazena o material de cena, chamado contra-regra, mas a lógica do trabalho permanece a mesma do cinema. É fácil identificar visualmente uma novela, por exemplo, que possui boa direção de arte de uma que não tem. A boa direção de arte faz com que novelas de época, por exemplo, tenham todos os elementos visuais harmoniosos e dentro da época retratada, sem misturas.
A direção de arte não foi sempre assim. No início do cinema, o que se via na tela era uma transposição das técnicas teatrais de cenotécnica, maquiagem e figurino. O cinema dos primórdios, da década de 1910 a 1920, era teatral, a composição visual ainda se apoiava na pintura e na fotografia. Quando assistimos Metrópolis de Fritz Lang ou o Encouraçado Potemkin de Eisenstein a impressão que temos é de uma grande ópera filmada ou de quadros numa exposição, com cenários grandiosos em longos planos abertos, cada um dos planos estudado como se fosse uma pintura. O cinema ainda engatinhava, descobria através do experimentalismo como criar uma linguagem própria.
A técnica influenciou muito nesse processo, as câmeras não possuíam mobilidade, o filme tinha limitações. As primeiras atrizes do cinema mudo usavam maquiagem amarela para aumentar o contraste com os olhos, o filme, de pouca sensibilidade à luz, deixava a pele humana cinza.
Com a evolução dos equipamentos e com o desenvolvimento de uma linguagem cinematográfica, surgiu a necessidade de mais profissionais especialistas em criar elementos visuais para o olhar da câmera. O aumento da equipe fez com que fosse criada a figura do diretor de arte.
Na década de 40, os estúdios americanos trabalhavam como grandes indústrias cinematográficas, com vários filmes sendo produzidos ao mesmo tempo. O fator técnico decisivo para a logística da filmagem era o technicolor, que exigia uma câmera grande que trabalhava com quatro chassis de filme ao mesmo tempo, fixada em gruas ou travellings para poder ser movimentada, operada por até 6 pessoas. A falta de mobilidade exigia o máximo controle de condições climáticas e de iluminação. Tudo se construía em estúdio, mesmo as ruas externas onde Gene Kelly dançou na chuva, tudo era iluminado artificialmente.
O technicolor, pela forma como produzia o filme colorido, exigia que se usassem cores fortes e contrastantes nos figurinos e cenários. O trabalho da direção de arte era limitado ao conjunto de regras do technicolor, não se usavam cores pastéis, não se usavam semitons.
A Nouvelle Vague veio resgatar o ar livre, produzindo filmes em preto e branco com câmeras leves em ambiente externo. O realismo italiano valorizou o homem, o ambiente humano retratado como ele é. O cinema começou a ter variedade de linguagens e estilos.
Hollywood seguiu com sua vocação industrial e continuou produzindo, os atores e atrizes se transformam em ídolos e mitos. Walt Disney começa a produzir animações na década de 50. A Cinecittá italiana começa a produzir também em escala industrial, com seus estúdios-cidade. E o diretor de arte ganha mais espaço para trabalhar.
A partir da década de 1970 direção de arte passou a ser um conceito muito mais sofisticado. Um dos grandes cineastas que transformou o trabalho do diretor de arte foi Stanley Kubrick, o outro foi Frederico Fellini. Gene Kelly - Dançando na chuva
Kubrick, fotógrafo e perfeccionista, transformava cada um de seus filmes em obras de arte visuais. Em 1974, realiza Barry Lyndon e dá condições a suas duas diretoras de arte para que realizem um filme de época de uma forma que não havia ainda sido feita. A direção de arte faz uma extensa pesquisa sobre as roupas da época, as perucas, a maquiagem. Kubrick autoriza sua equipe a comprar roupas em leilões, peças originais da época de Barry Lyndon. Cada plano é produzido como pintura, mas não qualquer pintura, como as pinturas da época em que o filme se passa. Kubrick manda fabricar uma câmera especial para filmar à luz de velas. O resultado é um filme lento, com ambientes irretocávies, iluminado apenas com luz natural e velas, onde cada personagem está perfeitamente caracterizado como se vestia na época, onde cada cenário e locação foi preparado para dar a impressão ao espectador que voltou no tempo, que o que está assistindo é uma reconstituição perfeita.
Fellini era um dos cineastas mais criativos de todos os tempos, surrealista e humanista. Fellini criou uma galeria de personagens bizarros e cenários de sonhos. A Cinecittá, em pleno auge, foi seu ambiente. Seus filmes tem uma linguagem visual muito particular, que mistura reconstruções de lugares reais em estúdio – como a réplica da Fontana di Trevi, que aparece em Oito e Meio – com cenários evidentemente artificiais, como o oceano de plástico e o fundo pintado de La Nave Va.
Outro cineasta que permitiu inovação foi George Lucas com seus filmes de ficção científica. Lucas faz o primeiro Star Wars com a técnica desenvolvida pelos estúdios Disney para criar cenários realistas: placas de vidro pintadas onde os personagens são depois “colados” na montagem do filme. As técnicas de montagem ainda eram as mesmas desde a década de 20. Descontente com o resultado, Lucas abriu a Industrial Light and Magic. A direção de arte ganhou um novo departamento: a computação gráfica.
ASSISTA UM POUCO DO FILME STAR WARS:
Apesar de toda a tecnologia atual e das quase infinitivas possibilidades de produção, o princípio criativo do diretor de arte permanece o mesmo: transformar em realidade o que o diretor e os roteiristas do filme imaginaram. Construir mundos de sonhos, seja no mundo real em estúdio, seja no computador. Um filme sem direção de arte pode ser um bom filme; um filme com boa direção de arte será sempre um filme melhor.
Daniela Castilho é diretora de arte, artista plástica e designer Artigo originalmente publicado na Gazeta Mercantil em 30 de junho de 2006 no Caderno Fim de Semana, página 04
Quando você quer saber mais sobre o teatro feito no Brasil, quais os sites ou blogs você acessa?
Bom, porque hoje quero falar um pouquinho sobre outros canais sobre teatro que, assim como nosso jovem blog, intenta divulgar e ampliar mais o diálogo sobre as artes dramáticas.
Logo de início quero falar sobre uma janelinha aberta na net por uma colega querida, atriz linda, mãe de duas crianças lindíssimas, Adriana Amorim. Seu blog é o"Arte do Espectador" e nele você encontra críticas, artigos, perfis de outros artistas, notícias de interesse sobre o mercado teatral e um monte de coisinhas que me faz sempre bisbilhotar a casinha virtual da Drica.
Viro na esquina virtual na rede e me deparo agora com um blog mais do que polêmico. Bom, o blog não é polêmico, mas o seu autor é. Esse é oBlog do Teatro Nu, do diretor teatral Gil Vicente Tavares. E é uma delícia. Falo sério mesmo. O "menino" escreve bem pra caramba! E mesmo quando discordo de uma ou de outra opinião do danado do Gil, sempre acabo lendo todo o post comprido até o fim (porque quase sempre são bem compridos), e ainda saio mostrando e discutindo com outras pessoas.
O Teatro Nu também tem um site, mas está em processo de reformulação (que desejo que seja rápida). Então, Gil aproveita essa ferramentinha gostosa que é o blog e descasca todo tipo de pensamento ou devaneios sobre teatro, outras formas de arte, política e mais uma gama de coisas - esquisitas ou não, mas sempre politizadas - que aparece naquela cabecinha doce (digo sem ironia, mas com um pouquinho de riso). Ah sim, ele também utiliza o canal para divulgar seus trabalhos de dramaturgia, seus espetáculos, e outros projetos do Teatro Nu.
Agora pego um aeroplano e parto para os sites e blogs conhecidos de gente desconhecida.
O primeiro deles é o "Oficina de Teatro". O site funciona como uma rede de relacionamento, permitindo que você crie seu perfil, divulgue seu currículo, imagens e tal. Nela ainda encontramos um banco de texto, um banco de atores, informações sobre curso e escolas no país inteiro e muito mais
O Palco e o Teatro Chik são sites múltiplo sobre teatro, também com artigos, agendas, entrevistas, glossários, cursos e escolas, festivais, livros, textos, reportagem e uma infinidade de coisas
Outro portal bem legal dedicado exclusivamente às artes cênicas é o Interalco. Nele você pode ler entrevistas com diretores e atores, história do teatro e outras curiosidades.
Também, de tempo em tempo, entro e visito os espaços virtuais de algumas companhias ou artistas que adoro. Acompanho os novos projetos, agendas e pesquisas desses grupos, no país inteiro ou fora dele.
O Lume é uma delícia. Tão delicioso quanto sua casa física, lá em Barão Geraldo, o site do grupo está sempre atualizado com sua agenda e seus diários de bordo que narram seus processos, viagens e tudo mais. http://www.lumeteatro.com.br/
O site da Boa Companhia andou um tempinho desatualizado mas agora, sempre que entro encontro sua agenda em dia e notícias sobre o grupo. http://www.boacompanhia.art.br/
Bom, gente, é uma infinidade de casinhas virtuais que eu entro sempre, como um bolinho, tomo um cafezinho e me deleito muito. São tantos, que muito foram omitidos aqui que o post não ficasse muito grande.
Mas, e vocês? Quando você quer saber mais sobre o teatro feito no Brasil, quais os sites e blogs de teatro que vocês visitam?? Vamos, comentem no blog, participem!! Será uma boa troca.
Pois então gente... Duas colegas queridas, estudantes de maquiagem artística, Nayara Homem e Roberta Nascimento, entraram em contato comigo pedindo um post especial para somar à pesquisa sobre maquiagens tribais, colocando, aqui no nosso blog, links de alguns filmes sobre o tema (alguns deles comentados na aula de maquiagem com Marie Thauront). Eu fiz isso! E fiz um pouquinho mais... Ampliei a pesquisa, colocando aqui outros títulos com a temática "tribos indígenas" (todos os tipos de tribos) para todos que gostam de cinema, artes cênicas e para quem sempre para e observa o trabalho dos maquiadores dentro de uma produção (cinematográfica ou teatral). Já vou dando beijos a todos, porque tem muito link daqui para baixo. Beijos Clara Ribeiro
O Amor e a Fúria de Lee Tamahori
Argumento: Em Auckland, na Nova Zelândia, vive a família Heke. O pai é violento e constantemente bate na mulher. O filho mais novo tem problemas com a polícia, e o mais velho vai se juntar a uma gangue. Já a filha tem seus próprios problemas.
Argumento:No início do século XVII poucas mudanças haviam ocorrido na América do Norte. Apesar de ter sido descoberto em 1492, o continente continuava sendo uma grande área de mata primitiva, aparentemente interminável, habitada por várias tribos indígenas. Em abril de 1607 três pequenas naus, carregando 103 homens, partem da Inglaterra para este mundo pouco conhecido, com o objetivo de estabelecer nele raízes culturais, religiosas e econômicas. No navio Susan Constant, o principal da frota, está John Smith (Colin Farrell), um homem de 27 anos que foi condenado à forca por insubordinação e está agora acorrentado abaixo do convés. Quando o navio aporta John é libertado pelo capitão Christopher Newport |Christopher Plummer|, que considera que seus talentos possam ser úteis para que a tripulação sobreviva neste mundo desconhecido. Os navios ingleses aportam, sem saber, em meio a um império indígena sofisticado, que é governado por Powhatan |August Schellenberg|. Os ingleses enfrentam dificuldades para se adaptar a este novo mundo, o que faz com que John busque ajuda junto aos homens locais da tribo. É quando ele encontra uma jovem impulsiva e voluntariosa, apelidada pela família e amigos de Pocahontas (Q'Orianka Kilcher), que é também a filha preferida de Powhatan. Em pouco tempo surge a paixão entre John Smith e Pocahontas, o que faz com que eles tenham que enfrentar a resistência de ambos os lados.
Argumento: Durante o declínio do Império Maia, pouco antes da colonização européia na América Central, um pequeno grupo que vive na floresta tropical é dizimado e capturado. Jaguar Paw (Rudy Youngblood) é um dos capturados que tenta a todo custo defender sua família dos violentos ataques.
Argumento: A tribo Maori, que vive no leste da Nova Zelândia, acredita ser descendente de Paikea, o domador de baleias, que levou seu povo até o local onde vivem, cavalgando uma baleia. manda a tradição que o filho mais velho do chefe assuma o posto de descendente de Paikea, mas quando o atual líder morre, quem assume o posto é sua filha de apenas 11 anos, que terá que provar ao avô que uma mulher pode ser a chefe do seu povo. a garota, Keisha Castle-Hughes foi a mais jovem indicada ao Oscar de atriz principal Link:http://webcineblog.blogspot.com/2009/10/encantadora-de-baleias-whale-rider-2003.html
Brincando nos campos do senhor de Hector Babenco
Argumento: Um casal de evangélicos e seu filho pequeno embrenham-se na selva amazônica brasileira para catequisar índios ainda arredios à noção de Deus. Martin Quarrier (Aidan Quinn) é sociólogo e termina sendo motivado pelas experiências de outro casal, os Huben. As intenções religiosas e a harmonia entre brancos e índios no local ficam instáveis devido à presença de Lewis Moon (Tom Berenger), um mercenário descendente dos índios americanos.
Argumento: Na Austrália, quando havia somente as tribos aborígenes, dez homens vão ao pântano coletar ovos de gumang, uma espécie de ganso. Dayindi, um jovem guerreiro, corteja a mulher mais nova de seu irmão mais velho. Para que ele aprenda os costumes corretos, contam a ele a lenda de um passado mítico. Baseado em lendas aborígenes, o filme é assinado oficialmente como ''um filme de Rolf de Heer e do habitantes de Ramingining'', região onde foi filmado. Os diálogos são falados no dialeto ganalbingu, pela primeira vez captado num filme de ficção. Participou da mostra Un Certain Regard do Festival de Cannes de 2006.
Argumento: Durante a Guerra Civil Americana, o jovem Tenente John Dunbar (Kevin Costner) protagoniza um ato heróico e, por sua opção, vai servir em uma região infestada de índios. Ao invés de participar de algum extermínio, ele consegue uma ousada aproximação com os nativos, descobrindo sua cultura, costumes e seu modo de comunicação. Vencedor de 7 Oscar, incluindo Filme, Diretor, Roteiro Adaptado e Fotografia.
Rapa-Nui – Uma Aventura No Paraíso de Kevin Reynolds
Argumento: No ano de 1680, duas classes dividem a população da Ilha de Páscoa. Às vésperas de grande competição, cujo ganhador será eleito o campeão da ilha, o nobre Noro quer casar-se com a bela plebéia Ramana. Inconformado, o escravo Make resolve participar do desafio. Rapa Nui é um filme de 1994 que faz uma leitura a respeito da vida dos povos que habitaram a Ilha de Páscoa num período anterior à chegada dos europeus. Tal leitura fica de acordo em boa medida com os estudos acadêmicos sobre a ilha, apesar de alguns anacronismos notórios e da inevitável liberdade tomada pelo diretor em determinados trechos da obra. Link: http://cafesfilosoficos.wordpress.com/2009/09/22/rapa-nui-uma-aventura-no-paraiso-1994/
• Este blog não hospeda nenhum arquivo de filme. Todos os links colocados aqui servem apenas para fins acadêmicos, não podendo ser, em nenhuma hipótese, comercializados.
O link para o site da Sara Scarpa já direciona para a página que contém este vídeo. Entretanto, penso ser mais interessante tê-lo aqui também!! Está em italiano, mas dá para entender direitinho. Divirtam-se!!!!!!!
Depois de Saltimbanco (em 2006), Alegría (2007) e Quidam (2009), o Cirque Du Soleil apresentará no Brasil, a partir de setembro, seu espetáculo Varekai.
E aí já viu, né?! Começa um burburinho no país inteiro. Matérias em todas as emissoras de tv. Gente, nas ruas, comentando que vai; que não vai; que quer ir; que não tem dinheiro para tanto...
Eu mesma me pego, algumas vezes, pensando em "ir pessoalmente ver um show como esse", mas, definitivamente, "tenho outras prioridades monetárias e uma agenda bem recheadinha". Então, voluntariamente, disperso esses pensamentos, pego um dvd de um dos espetáculos do "Circo do Solzinho" e passo alguns minutos reconhecendo o primor e competência da companhia... do meu sofá mesmo.
Acontece que resolvi fazer isso mesmo. Peguei o dvd do espetáculo Varekai e comecei a assistir. Num dado momento eu parei o filme para atender o telefone. Foi que, nesse instantinho que se seguiu, eu tive uma revelação: Como o espetáculo é lindo mesmo com a total falta de movimentos! Parado, estático e vibrante! Que projeto visual!! Uauuu Estou falando de um cenário interessante, uma luz impecável e (puxando minha sardinha) um figurino "merveilleuse" emoldurando aqueles corpos (mas que corpos... ai ai, que corpos)!!!
Foi que resolvi catar o culpado pelas peles daqueles acrobatas (daqueles corpos... ai ai, que corpos). E descobri! Eu já amava o culpado, ou melhor, a culpada pelo figurino do espetáculo. O nome dela é Eiko Ishioka. E a obra que me fez amar seu trabalho (um amor quase vintage)? Drácula de Bram Stoker, dirigido por Francis Ford Coppola, com Gary Oldman. Que figurino é aquele? Para tudo!!! que armadura é aquela?? que Drácula!
Pois esse post é sobre essa mulher, que entra para meu rol de ídolos sem rosto (aqueles que não reconhecemos os rostos, não conhecemos a personalidade, mas que reconhecemos os traços marcantes e amamos os trabalhos.).
Um outro trabalho de Eiko para o cinema foi o figurino do filme "A Cela". Para tudo outra vez... Mas dessa vez pare o filme. Porque dele só o que aproveita (e aproveita com gosto) é a construção de cenário e figurino. Ao contrário de Drácula, "A Cela" é um filme fraquinhoooo (bom, isso é minha opinião e não pretendo ofender ninguém que gostou dele e coisa e tal, e tal e coisa), mas possui uma estética impecavelmente primorosa.
Eiko Ishioka (vencedora do Oscar em 1992 por seu trabalho em Drácula de Bram Stocker) nasceu em Tóquio e, alem dos figurinos de “A Cela”, "Varekai” e do próprio Drácula, é responsável pelo figurino do filme The Fall, da direção do video de Cocoon da Bjork e ainda é a responsável pelo figurino do novo filme “Os Irmãos Grimm: Branca de Neve”
Pois então, fucei um monte de coisa na rede e encontrei coisas bem interessantes para saber mais sobre essa artista
No site Cine Aula Experience podemos ver alguns desenhos, referências e inspirações de Eiko na construção de seus figurinos, é bem legal:
Argumento: No século XV, um líder e guerreiro dos Cárpatos renega a Igreja quando esta se recusa a enterrar em solo sagrado a mulher que amava, pois ela se matou acreditando que ele estava morto. Assim, perambula através dos séculos como um morto-vivo e, ao contratar um advogado, descobre que a noiva deste a reencarnação da sua amada. Deste modo, o deixa preso com suas "noivas" e vai para a Londres da Inglaterra vitoriana, no intuito de encontrar a mulher que sempre amou através dos séculos. Link:http://trixxx.com.br/?p=5174
A Cela de Tarsem Singh Argumento: Dentro dos confins de uma fazenda abandonada, Carl Stargher (Vincent D'Onofrio), um assassino cruel e psicologicamente instável, construiu "A Cela", uma câmara para onde ele leva suas jovens e inocentes vítimas, antes de dar início a um sádico ritual pós-morte com seus corpos. Quando o FBI finalmente consegue capturar Stargher, ele sofre um violento ataque apoplético e entra em coma, sem dar nenhuma pista sobre a localização da Cela. Com uma jovem presa na câmara e tendo apenas mais 40 horas de vida, o FBI decide então procurar a Dra. Catherine Deane (Jennifer Lopez), uma terapeuta infantil que utiliza um avançado estudo neurológico que, misturado com habilidades empáticas e tecnologia de ponta, permite que alguém entre na mente de pessoas catatônicas, no intuito de ajudá-las a voltar realidade. Com a vida de uma jovem em perigo, Catherine concorda em usar o avançado método no próprio Carl Stargher, no intuito de descobrir qual a localização da Cela, com a própria terapeuta entrando na mente do assassino. Link:http://webcineblog.blogspot.com/2009/06/cela-1-e-2-cell-1-e-2-20002009.html
The Fall (ou Dublê de Anjo)de Tarsem Singh Argumento:Imagine um mundo onde tudo toma a forma que desejarmos, onde a realidade se confunde com os sonhos. Assim é o mundo criado por Alexandria (Catinca Untaru), uma pequena garota que ouve as mais diferentes histórias de seu companheiro de leito hospitalar, o dublê Roy Walker (Lee Pace). Cada história é mais colorida e divertida que a outra, o que torna a garota cada vez mais encantada por seu novo amigo. Roy daria tudo para não estar nessa situação de dor e precisará da ajuda vinda das pequenas e angelicais mãos da nova amiga.
Beijos e Queijos (e Vinhos, para aproveitar o friozinho) Clarissa Ribeiro • Este blog não hospeda nenhum arquivo de filme. Todos os links colocados aqui servem apenas para fins acadêmicos, não podendo ser, em nenhuma hipótese, comercializados.
Inaugurando minha contribuição com o nosso lindo blog, queria apresentar á vocês um pouco do trabalho do maquiador italiano Stefano Anselmo que nos foi apresentado por Marie Thauront na aula de correções. Ele é autor de vários livros que ensinam muito sobre a magia de transformar através da maquiagem! É só dar uma olhadinha no site do moço e conferir mais sobre sua biografia, livros que escreveu, bisbilhotar a galeria e se deliciar com imagens muito interessantes!
E detalhe, o cara tem sua própria linha de maquiagem!
Para quem não conhece, este é Stefano Anselmo:
E para aguçar a curiosidade de vocês, uma prévia de um dos livros do maquiador que encontrei no site que está indicado nas imagens:
E mais algumas imagens, atenciosamente cedidas por Marie, retiradas do livro "Il Trucco e La Maschera" do Stefano Anselmo em que podemos ver algumas correções básicas. Só lembrando que o uso desse material é apenas para fins didáticos!!!
Abaixo, um dos notáveis trabalhos de concepção do Make-up Artist:
CREDITS: Photography: Giovanni Squatriti | Styling: Gioele Panedda | Make-Up Concept: Stefano Anselmo | Make-Up: Rachid Tahar using Stefano Anselmo Ripar Cosmetics | Hair: Maurizio Fiumefreddo | Assistants: Matteo Maiocchi and Leon Galeotti | Model: Joanna Augusciuk
Encontrei também um outro site que vale dar uma olhadinha. O da também make up artist, Sara Scarpa. Fuçando um pouco eu encontrei um vídeo em que Sara ensina como fazer um dos muitos "olhares" de Mina, cantora italiana que parece ser uma espécia de musa de Stefano para a qual já fez inúmeras maquiagens e a quem dedica uma página inteira na galeria de imagens do seu site.
Aumentando nossa biblioteca virtual...TCHANTCHANTCHANTCHAN (mais uma onomatopéia Clara!)
Adoooooro! Vamos ler minha gente! Tem livro pra todos os gostos e todos os títulos abordam, claro, a arte e TODOS são da Coleção Primeiros Passos.
O QUE É ARTE?
Jorge Coli
Da harmonia grega ao kitsch de todos os tempos. Da Monalisa à Marilyn de Andy Warhol. Afinal, quem decide o que é e o que não é arte? Todos que tentaram definí-la criaram concepções parciais, limitadas no seu tempo e no seu espaço. Neste texto simples e direto Jorge Coli desvenda o enigma.
A história do homem é marcada pela coexistência de múltiplas culturas. Essa variedade é muito importante, pois observando as práticas e tradições de outros povos somos levados a refletir sobre a coletividade à qual pertencemos.
Discussão acerca daquilo que define e demonstra o folclore através de epiódios e histórias que mostram manifestções culturais bastante diversas entre si.
Atenção: olha o passarinho… Click! – Quantas vezes você já ouviu esta frase? Mais manjada impossível. Justamente como a fotografia, uma invenção que só existe há 150 anos, mas que faz parte integrante de nossas vidas. Presente na imprensa, no mundo publicitário, nos bancos escolares, no cinema e na arte, nosso primeiro contato com ela se dá na infância, folheando o álbum de família. Ali estão as memórias, imagens preservadas de outras épocas e de outras pessoas. Uma grande invenção.
É um breve relato sobre a História do Rock.Existem vários rocks. Do mais harmonioso e melódico como os dos Beatles, passando pelo progressivo do Genesis e do Yes, até o mais “pauleira” do Deep Purple ou do Led Zeppelin. Tudo, na verdade, são 7 notas. Negar o rock dos anos 60 em diante é o mesmo que existir dos jovens dos anos 50 que não andem de carro porque ele gera poluição. Negar o rock é negar os tempos… Dê-se uma chance; relaxe e goze, leitor renitente, que ninguém é de ferro!
